Les meilleurs albums de 2023

L’année se termine et il est l’heure du bilan. Retour sur les albums qui ont marqué 2023 entre retours très attendus et révélations confirmées.

1. Depeche Mode : « Memento Mori » Sortie : 24 mars 2023

Premier disque sans l’un de ses membres fondateurs, Andrew Fletcher, décédé en 2022. Mais le désormais duo de Depeche Mode a su se relever de cette disparition soudaine et revenir dans les bacs avec Memento Mori, une locution latine signifiant « souviens-toi que tu vas mourir » mais sort surtout un quinzième album studio de qualité. Une synthpop des plus mélodieuses, des morceaux des plus envoûtants et des textes des plus séduisants.

2. Noel Gallagher’s High Flying Birds : « Council Skies » Sortie : 2 juin 2023

Après un dernier disque psychédélique, une trilogie d’EP et un best of, Noel Gallagher revient avec Council Skies au rock mélodieux qu’on lui connaît. Tantôt dynamique, tantôt mélancolique, ce quatrième opus du chanteur britannique est l’un des meilleurs de sa carrière solo. Gallagher nous offre même, dans sa version deluxe, une démo écrite durant les grandes années d’Oasis, Don’t Stop… et retrouvée dans ses affaires pendant un confinement du Covid-19, ainsi qu’une version live et acoustique de Live Forever.

3. Miley Cyrus : « Endless Summer Vacation » Sortie: 10 mars 2023

Pour son huitième album studio, Miley Cyrus change de label et sort de loin le meilleur disque de sa carrière. Un nouvel opus qui porte bien son nom, qui oscille entre pop, dance, rock et country et contient des collaborations avec Sia et Brandi Carlile. La chanteuse n’hésite pas à sortir un album personnel notamment lorsqu’elle fait de son divorce le tube Flowers.

4. P!nk : « TRUSTFALL » Sortie : 17 février 2023

Toujours aussi accrocheur, toujours aussi efficace, le dernier album de la chanteuse est une fois de plus une machine à tubes. Les singles Never Gonna Not Dance Again, TRUSTFALL ou encore le vibrant hommage à son père disparu en 2021, When I Get There, en sont la preuve. Pink nous transporte, dans ce disque, dans différentes ambiances. Planante avec Long Way To Go, dynamique avec Hate Me ou encore poignante avec le piano/voix Our Song.

5. Inhaler : « Cuts & Bruises » Sortie : 17 février 2023

Le groupe du fils de Bono revenait déjà cette année dans les bacs avec son second album en deux ans seulement, une fois de plus acclamé par la critique et n°1 des ventes en Irlande. Un bon son rock sans artifices et accrocheur dans la lignée du premier effort, It Won’t Always Be Like This. Des morceaux entêtants, entraînants, voire planants portés par le timbre de voix d’Elijah Hewson qui continue de nous rappeler celui de son père au même âge.

Les meilleurs albums de 2022

2022 se termine et il est l’heure du bilan. Retour sur les albums qui ont marqué l’année et des retours très attendus.

1. a-ha : « True North » Sortie : 21 octobre 2022

Après 7 ans d’absence dans les bacs, a-ha faisait enfin son retour avec un nouvel album. Après s’être concentré ces derniers mois sur sa tournée 2020 reportée à cette année, le groupe pouvait enfin faire la promotion de True North. Un 11ème album studio porté par la voix toujours aussi envoûtante de Morten Harket et les compositions toujours aussi efficaces des deux autres membres, Pål Waaktaar-Savoy et Magne Furuholmen bien qu’un changement d’univers se soit opéré avec cet opus. Le trio nous fait découvrir ses nouveaux morceaux dans une musique pop rock légère mêlée à l’orchestre norvégien l’Arctic Philharmonic. Mais c’est surtout un hommage à son pays, la Norvège, qu’il souhaitait faire avec ce nouvel album montrant d’où il vient et qui il est. Un nouveau disque plus révélateur, plus personnel et plus émouvant que jamais.

2. Muse : « Will Of The People » Sortie : 26 août 2022

L’un des albums les plus attendus de 2022, Will Of The People de Muse est aussi l’un des plus gros succès de cette année mais rien d’étonnant quand on s’appelle Muse. Depuis le début de l’année, le groupe en a déjà bien fait la promotion en sortant six singles passant du heavy metal avec Won’t Stand Down à du rock teinté de synthé dans Compliance ou encore à du piano/voix avec le superbe Ghosts (How Can I Move On). Mais c’est comme à son habitude que Muse sort un album-concept en abordant cette fois-ci le thème de la peur par rapport à tout ce qui se passe dans le monde en ce moment (Covid-19, guerre en Ukraine, catastrophes naturelles liées aux changements climatiques,…). C’est bien sûr encore des morceaux taillés pour la scène que nous offre le groupe avec toujours ce son unique qui fait la musique de Muse.

3. Imagine Dragons : « Mercury – Act II » Sortie: 1er juillet 2022

Moins d’un an après la sortie de son Mercury – Act I, Imagine Dragons sortait déjà son Act II. Avec des singles des plus accrocheurs, Enemy, Bones et Sharks, le groupe de Las Vegas nous entraîne encore une fois dans son univers puissant mais montre aussi une facette plus douce de lui dans sa seconde partie de l’album avec des morceaux calmes voire acoustiques tels que Tied, I Wish ou encore Continual. Un disque de qualité, dansant et séduisant. 

4. Scorpions : « Rock Believer » Sortie : 25 février 2022

Après sept ans d’absence dans les bacs, les légendes du hard rock sont enfin revenues avec leur nouvel album, en début d’année. L’énergie est toujours la même, la complicité entre les membres toujours intacte et le son toujours aussi vibrant. Entre morceaux électrisants, Gas In The Tank, Peacemaker, mélodieux, Rock Believer, Seventh Sun et ballades intenses comme seul Scorpions sait le faire, When You Know (Where You Come From), The Language Of My Heart, les allemands nous ont pas fait patienter toutes ces années pour rien sortant encore une fois un disque très réussi, sans artifices. Du rock comme on l’attend de la part de Scorpions.

5. Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators : « 4 » Sortie : 11 février 2022

Sobrement baptisé 4, le légendaire guitariste des Guns N’ Roses nous a fait découvrir son nouvel album solo en début d’année. Et c’est donc toujours entouré de Myles Kennedy et des Conspirators que Slash est revenu avec ce quatrième disque enregistré dans les conditions du live et premier album à sortir sous un nouveau label baptisé Gibson Records. Du premier single ouvrant le disque, The River Is Rising à l’envoûtant Fall Back To Earth le refermant, Slash nous offre encore une fois des mélodies séduisantes et des riffs imparables pour un nouvel opus très accrocheur.

6. Kiefer Sutherland : « Bloor Street » Sortie : 21 janvier 2022

Celui qui a campé le plus célèbre des agents de cellule anti-terroriste poursuit sa carrière musicale et démarrait cette année 2022 avec la sortie de son troisième album en 6 ans seulement. Kiefer Sutherland dévoile un disque très personnel. Il nous emmène en balade dans Bloor Street, le morceau titre de l’album, une rue de Toronto lui rappelant ses souvenirs y ayant vécu plus jeune, nous raconte ses 48 jours de prison passés en 2007 pour conduite en état d’ivresse dans County Jail Gate ou encore nous parle d’amour dans Two Stepping In Time. Mais c’est toujours avec le même son country rock/country folk que l’artiste réalise l’un de ses meilleurs albums à ce jour le clôturant même par un joli duo avec Eleanor Whitmore. 

7. Bryan Adams : « So Happy It Hurts » Sortie : 11 mars 2022

Bien que le chanteur ait démarré le travail sur So Happy It Hurts en 2019, il aura fallu 3 ans aux fans pour enfin le découvrir. Cela s’explique de plusieurs façons, tournée commune 2020 avec Bon Jovi annulée à cause du Covid et le fait que Bryan Adams ait lui-même joué la majorité des instruments sur ce disque. Entre rock entraînant, So Happy It Hurts, soft, On The Road, électrisant, Kick Ass ou encore langoureux, You Lift Me Up, le canadien fait un retour réussi avec cette palette de styles ajoutant même un peu de country avec I’ve Been Looking For You.

8. Nickelback : « Get Rollin’» Sortie : 18 novembre 2022

Cinq ans après Feed The Machine, Nickelback sort enfin son successeur Get Rollin’ aux styles éclectiques. On y retrouve du pur hard rock, San Quentin, Skinny Little Missy, des ballades enivrantes, Does Heaven Even Know You’re Missing ?, Steel Still Rusts, du Country rock, High Time et même de l’acoustique dans sa version deluxe, Just One More, Horizon. Tous les titres de ce 10ème album studio se valent, si bien que le groupe nous prouve qu’après plus de 25 ans de carrière, il prend toujours autant de plaisir à sortir des disques accrocheurs, puissants et électrisants.

9. Within Temptation : « The Aftermath EP » Sortie : 2 décembre 2022

Toujours pas de nouvel album en vue pour Sharon den Adel et sa bande mais un EP 4 titres pour faire patienter les fans. Durant la pandémie, Within Temptation qui, comme beaucoup d’autres artistes, ne pouvait se résoudre à rester sans rien faire, donna un mini show sur internet en réalité virtuel où le groupe évolua dans quatre différents mondes futuristes interagissant avec sa musique. Si le résultat fut saisissant pour les yeux, le son et le choix des titres le furent tout autant puisque le groupe interpréta trois nouveaux singles, The Purge, Entertain You et Shed My Skin ainsi qu’un titre de 2004, Forsaken, dans une version inédite. Aujourd’hui, ces chansons live se retrouvent sur un EP paru qu’en vinyle mais qui ravira les passionnés de ce support jusqu’au prochain opus très attendu.

10. Blossoms : « Ribbon Around The Bomb » Sortie : 29 avril 2022

Tous les deux ans depuis sa révélation en 2016, le groupe de Stockport sort un nouvel album et n’a pas dérogé à la règle cette année en publiant son quatrième disque. C’est chaque fois un plaisir de découvrir un nouvel opus de Blossoms tant sa musique est mélodieuse et fascinante. Avec Ribbon Around The Bomb, on retrouve ses mélodies aux accents vintages et cet irrésistible mélange de pop et de synthé. Un disque travaillé et soigné grâce auquel le groupe a classé pour la troisième fois de sa carrière un album n°1 des ventes dans les charts anglais.

Christian Löffler revient avec son électro apaisante avec l’album « Lys »

Le musicien allemand sort son nouvel album ce vendredi à l’atmosphère mélancolique, aérienne et apaisante.

Un an seulement après la sortie de Graal (Prologue), Christian Löffler revient avec de nouveaux morceaux dans la continuité de ce prédécesseur. Le musicien électro s’isole et s’enferme de longs mois au Nord-Est de l’Allemagne dans une cabane en rondins qui fait face à la mer Baltique. Il compose, enregistre mais peint aussi, un autre talent qu’il met en avant avec la pochette et l’artwork de son nouvel album Lys qui sont signés de lui-même : une série d’esquisses monochromes dessinées à la main, qui ont en fait servi d’inspiration à la musique.

A travers plusieurs singles parus ces dernières semaines, Versailles (Hold,) The End (feat. Josephine Philip) ou encore Noah, l’artiste a ainsi commencé à lever le voile sur ce nouvel album. Une électro toujours aussi mélancolique mais plus apaisante enregistrée dans la sérénité du studio de l’artiste et cela se ressent. Confiné dans cette cabane et loin de tout, Löffler trouve une inspiration profonde à travers tout ce qui l’entoure : l’environnement, la nature, la vue sur la mer mais aussi les voix qui l’accompagnent sur certains morceaux. Une atmosphère de tranquillité plane tout au long de ces 12 titres captivants.

Ce nouveau disque qui sort ce 20 mars est au final une invitation à l’évasion et au voyage et s’avère être lumineux. D’ailleurs, ce n’est peut-être pas pour rien si le musicien allemand a baptisé cet opus Lys, signifiant « lumière » en danois.

Alexis Roussiaux sort un premier EP fort et authentique

Révélation prometteuse de la scène française, Alexis Roussiaux dévoile cette semaine son premier EP pop et efficace.

Il y a deux ans, Alexis Roussiaux débarquait sur la scène française et faisait une entrée très remarquée avec son premier single Un autre moi. Un titre émotionnellement intense dont on attendait la suite avec impatience mais l’auteur-compositeur-interprète a pris le temps de dévoiler ses morceaux et de sortir ce 17 mars un premier EP éponyme travaillé et soigné.

L’artiste de 23 ans nous fait ainsi découvrir son univers où se croisent ballades prenantes et morceaux pop entraînants, reflet d’inspirations et de goûts musicaux éclectiques et où thèmes actuels et universels se posent avec force et sincérité. Jusqu’au bout, Alexis Roussiaux reste dans l’authenticité où son piano et sa guitare nous font redécouvrir ce qu’on avait perdu dans la chanson française, à savoir une musique sans artifices portée par une maturité dans la voix et l’écriture.

Un généreux EP de sept titres disponible sur toutes les plateformes de téléchargement légales et un talent à découvrir également sur scène prochainement. Alexis Roussiaux a déjà obtenu sa résidence de huit dates à l’Alhambra à Paris du 15 avril au 15 juillet 2020.

La Vie Sur Mars revient « A la source » de ses influences rock avec son nouvel EP

Le groupe français sort son nouvel EP rock A la source aux riffs de guitares addictifs.

Y a-t-il de la vie sur Mars ? David Bowie se le demandait déjà en 1973 avec la sortie de son tube Life On Mars ? Alors quand un groupe fait ce joli clin d’oeil à la légende britannique en se nommant du nom de son single, il y a de quoi se pencher sur ces français qui viennent bien de la planète Terre.

Le projet de La Vie Sur Mars démarre déjà en 2006 avec Christian Le Corre aux commandes. De nouveaux membres entrent dans l’aventure et La Vie Sur Mars évolue au fil des ans pour devenir un quatuor dès 2016. Le groupe n’a aucun mal à mettre en avant son ambition de faire de la chanson française sous influence anglo-saxonne. Il propose ainsi des mélodies pop audacieuses et du rock indé sur fond d’écriture expressive et imagée. Avec la sortie le 7 janvier dernier de son nouvel EP A la source, le groupe revient à ses influences rock pour nous faire décoller de ses mélodies addictives et d’un son qui n’est pas sans rappeler Noir Désir ou Louise Attaque. Six morceaux efficaces dont une reprise électrique d’un titre de Dominique A, En secret, pour lequel il compte bien faire atterrir ce nouveau projet dans toutes les oreilles dont en live prochainement. Par ailleurs, La Vie Sur Mars prépare déjà la suite avec la sortie pour ce printemps d’un autre album reprenant une sélection de 8 morceaux des deux premiers opus.

Avec A la source, le groupe fait exploser sa planète rock pour répandre un voyage musical entraînant et énergique sur fond de guitares électrisantes.

Jade Bird sort un premier album éponyme fort et accrocheur

La prometteuse Jade Bird fera son entrée dans les bacs vendredi 19 avril avec son premier album éponyme aux accents folk, rock voire country, séduisant et accrocheur.

A seulement 21 ans, Jade Bird est déjà la nouvelle sensation folk-rock du Royaume-Uni. Après un EP Something American, paru en 2017, l’artiste fait suite et entrera dans les bacs ce 19 avril avec un premier album à paraître chez Glassnote Records et qui marque dès la première écoute.

La chanteuse se démarque à tout point de vue, nous atteint par une voix à la fois puissante et fragile et par des chansons d’une maturité déconcertante sortant de son vécu, de son expérience pour donner naissance à 12 titres bruts et directs. Un son folk rock explosif, I Get No Joy, Uh Huh, country, Going Gone mais nous convainc aussi avec des ballades piano/voix et guitare/voix prenantes, My Motto, Does Anybody Know, 17, If I Die.

On en ressort de ce premier disque le souffle coupé, partagé entre grandes énergies et fortes émotions mais surtout on en redemande. L’auteure-compositrice-interprète a déjà assuré les premières parties de Hozier, en mars dernier et a sa propre tournée anglaise et américaine. L’Europe ne devrait pas tarder non plus à tomber sous le charme de la talentueuse Jade Bird déjà récompensée de plusieurs prix et donc à suivre de très près.

Stuck In The Sound revient avec l’électrisant « Billy Believe »

Les français de Stuck In The Sound reviennent dans les bacs ce 1er mars avec Billy Believe, un cinquième album studio électrisant et accrocheur.

Trois ans après Survivor, Stuck In The Sound revient demain avec son successeur, Billy Believe. Le premier single extrait Alright paru à l’automne dernier donnait déjà le ton d’un nouveau disque fiévreux, énergique et exaltant.

Si le groupe n’a cessé d’évoluer depuis ses débuts en 2002 et au fil de ses albums où il a su se réinventer et explorer des univers multiples à la croisée du rock hardcore, de la pop et de la culture geek, avec Billy Believe, le quintet parisien marque un retour aux fondamentaux. Des guitares acérées, une rythmique implacable et une énergie résolument rock. 12 nouveaux titres qui croisent poussées d’adrénaline et mélodies pop. Des morceaux mélodieux tels que Forever Days et See You Again, enivrants à l’image de Break Up et The Rules et nous régale même de quelques pépites dont Petit Chat. C’est surtout une énergie survoltée qui en ressort de ce cinquième opus taillé pour la scène que José Reis Fontao et sa bande fouleront avec leur tournée qui démarrera au mois de mars aux Etats-Unis mais s’arrêteront surtout le 9 mai prochain au Trianon à Paris.

Rock, puissant et efficace, Stuck In The Sound fait un retour réussi avec Billy Believe enregistré aux studios Beam ! du nom du label du groupe.

Razorlight fait un retour réussi avec l’explosif album « Olympus Sleeping »

Après 10 ans d’absence dans les bacs, Razorlight revient ce vendredi avec un quatrième album, rock, électrisant et énergique.

Il aura fallu 10 ans au groupe pour donner un digne successeur à Slipway Fires. Une décennie d’absence où Johnny Borrell en a profité pour se lancer dans une carrière solo explorant le blues, le jazz et la musique world mais c’est bel et bien avec un rock explosif qu’on retrouve le chanteur et sa bande avec ce grand retour de l’année 2018.

Ce vendredi 26 octobre, Razorlight sortira ainsi son quatrième album Olympus Sleeping, loin de donner envie de dormir avec un bon mélange de ses trois premiers disques : l’énergie électrique du premier album, le savoir-faire pop rock du second et l’ambition lyrique du troisième. Le groupe arrive dès l’ouverture du premier morceau Got To Let The Good Times Back Into Your Life, à nous donner envie de l’écouter jusqu’au bout et à nous faire sentir qu’on ne va pas s’ennuyer grâce à la voix d’Adam Green des Moldy Peaches se prenant pour Aladdin : « Génie, c’est moi Aladdin, donne-moi un album de Razorlight qui ne craigne pas. » A prendre bien sûr au second degré, depuis quand Razorlight craint ? Le dynamisme du morceau nous parcourt tout le corps et nous rappelle pourquoi le groupe nous a tant manqué ces dernières années. Cette énergie incroyable, explosive et électrisante rajouté à cela la voix unique de Johnny Borrell le tout pour nous donner déjà envie de danser et sauter dans tous les sens. Si les morceaux de ce quatrième disque vont tous dans cette direction avec des mélodies accrocheuses et des beaux jeux de guitares, les britanniques savent toujours faire dans la douceur. Une démonstration faite avec la jolie ballade Iceman dans la lignée d’America.

Razorlight sort l’un des meilleurs albums de sa carrière et ce malgré un changement de line-up depuis son dernier opus avec l’arrivée de Martin Chambers à la batterie. Olympus Sleeping accroche l’auditeur de la première à la dernière seconde.

Un petit conseil, n’arrêtez pas le disque après le douzième morceau, une petite surprise sous la forme d’une chanson cachée fait son apparition peu après City Of Women.

You Me At Six sort le puissant et vibrant album « VI »

Le groupe britannique a fait son retour dans les bacs ce 5 octobre avec son nouvel album VI explorant des nouveaux territoires avec des touches électro et des titres rock et puissants.

On les connaissait pour leur son pop-punk, aujourd’hui les britanniques de You Me At Six reviennent avec VI et dévoilent une nouvelle orientation musicale plaisante et forte.

Il s’agit déjà du sixième album pour You Me At Six qui depuis plus de 10 ans conserve une place de choix au rang d’un des meilleurs groupes de rock britannique et les ventes d’albums confirment ce succès puisque de ses cinq précédents opus, quatre d’entre eux ont été classé dans les 10 meilleures ventes d’albums au Royaume-Uni. Mais alors le groupe peut-il faire aussi bien avec ce nouveau disque ? Sans aucun doute.

VI démarre en puissance avec Fast Forward et même si il laisse rapidement la place à des titres plus alternatif-pop tels que Back Again et 3AM, allant sur des touches électro sur IOU, l’album a tout pour séduire les fans de la première heure et attirer un nouveau public. Un son moderne, un style nouveau mais toujours cette base rock qui donne cette identité au groupe. Ainsi défilent des titres accrocheurs, Pray For Me se veut langoureux, Predictable vibrant, Danger dansant. Les britanniques sortent de leur zone de confort, s’aventurent sur de nouveaux territoires mais n’oublient pas leurs fans de rock avec des titres lourds.

Le groupe s’est pleinement épanoui et sort des morceaux de qualité et ce, seulement un an après la parution du précédent opus Night People. VI est également le premier album que You Me At Six sort sous son propre label Underdog Records. Josh Franceschi et sa bande défendront ce sixième disque lors d’une tournée qui passera pour une unique date en France, le 6 février 2019 à La Maroquinerie à Paris.

Tom Leeb sort un premier EP séduisant et envoûtant

Tom Leeb sort ce vendredi son premier EP folk/rock éponyme, authentique et mélodieux.

Comédien et humoriste, Tom Leeb ajoute une autre corde à son arc en dévoilant ses talents d’auteur-compositeur-interprète et quand on l’entend pour la première fois, on se demande pourquoi le jeune homme a attendu aussi longtemps avant de se lancer dans la musique et sortir ses premiers morceaux. Tom Leeb a tout pour plaire.

Toutefois, avec un père célèbre (Michel Leeb) et un physique de beau gosse, l’artiste de 29 ans aurait pu se heurter à l’étiquette fils de et à la facilité d’entrer dans le monde du show-biz mais non, à 18 ans, Tom part vivre à New York pour étudier le théâtre et le cinéma. Il se prend au même moment de passion pour la guitare, après avoir eu dans les mains celle d’un ami et il aurait été dommage qu’il passe à côté tant son avenir dans la musique est prometteur.

L’artiste sort ainsi ce vendredi 21 septembre son premier EP éponyme porté par les titres captivants, Go On et Are We Too Late. Aujourd’hui, il prolonge ce plaisir dans ce mini-album six titres qui nous plonge dans une rare profondeur. Sans artifice, Tom Leeb livre une musique dépouillée, intense, prenante et sincère. Il y a à la fois de la douceur et de la force et un timbre de voix chaud et suave dont on ne décroche pas nous racontant en filigrane un amour contrarié par la distance.

Si l’on recherche un endroit pour bien démarrer l’automne, c’est dans la musique de Tom Leeb qu’il est conseillé de se réfugier.

Un univers sensible et aérien qui ne laisse pas indifférent et qui sera également à découvrir en live sur la scène de la Boule Noire à Paris le 25 octobre prochain.